Grayzone. Алина Измайлова

GRAYZONE

В этом обзоре представлен выпускной проект резидента Peakart Алины Измайловой, выполненный в мае 2024 года в школе искусств ENSAPC (Paris-Cergy). В своей работе Алина исследует феномен керамики в историческом контексте,  в том числе в современности. Ниже приведен оригинальный текст на английском языке написанный Rada p Borissova. Фото Кристина Матвеева. 

А над городом плывут облака
Закрывая небесный свет»
Кино, Звезда по имени Солнце / Kino, 𝘚𝘵𝘢𝘳 𝘊𝘢𝘭𝘭𝘦𝘥 𝘚𝘶𝘯

«𝘉𝘰𝘥𝘺-𝘰𝘥𝘺-𝘰𝘥𝘺-𝘰𝘥𝘺-𝘰𝘥𝘺-𝘰𝘥𝘺-𝘰𝘥𝘺-𝘰𝘥𝘺𝘖𝘥𝘺-𝘰𝘥𝘺-𝘰𝘥𝘺-𝘰𝘥𝘺-𝘰𝘥𝘺-𝘰𝘥𝘺-𝘰𝘥𝘺»

Megan Three Stallion, 𝘉𝘰𝘥𝘺

Referring to the geopolitical definition, 𝘎𝘳𝘢𝘺 𝘻𝘰𝘯𝘦 is a blurry area that has escaped state control, between peace and war, full of uncertainty and ambiguity, assemblage and ruins.
Alina Izmailova use ceramics and glanage to develop her practice as a digestion of places, experiences and materialities : the Loire Valley’s castle, the Archaelogical Museum on the island of Lipary in Sicily, Phaistos Disc from the Minoan culture of Bronze Age, current colonial wars, disciplinary societies… Baked in the 𝘢𝘵𝘦𝘭𝘪𝘦𝘳𝘴 𝘥’𝘈𝘳𝘵𝘪𝘴𝘵𝘦𝘴 𝘦𝘯 𝘦𝘹𝘪𝘭, works in terracota stand as silent witnesses, testaments, container of absences, mass graves or marked bodies by cuts, holes, bullets in an anonymous office, 𝘣𝘶𝘳𝘦𝘢𝘶𝘤𝘳𝘢𝘵𝘪𝘦 aesthetic, a floating routine, a shiny gray plexiglass as a 𝘴𝘰𝘤𝘭𝘦 𝘥𝘦 𝘯𝘰𝘴 𝘷𝘪𝘦. Many of Izmailova’s works draw attention to testaments of stories in the non-repaired or non-restored found objects as she was singing “𝘠𝘖𝘜 𝘈𝘙𝘌 𝘉𝘌𝘈𝘜𝘛𝘐𝘍𝘜𝘓 𝘛𝘏𝘌 𝘞𝘈𝘠 𝘠𝘖𝘜 𝘈𝘙𝘌… 𝘉𝘜𝘛 𝘕𝘖𝘛 𝘈𝘚 𝘈 𝘞𝘐𝘓𝘓 𝘛𝘖 𝘊𝘖𝘕𝘛𝘙𝘐𝘉𝘜𝘛𝘌 𝘛𝘖 𝘛𝘏𝘌 𝘊𝘈𝘙𝘌 𝘛𝘙𝘌𝘕𝘋 𝘐𝘕 𝘊𝘖𝘕𝘛𝘌𝘔𝘗𝘖𝘙𝘈𝘙𝘠 𝘈𝘙𝘛 𝘚𝘗𝘈𝘊𝘌𝘚 𝘉𝘌𝘊𝘈𝘜𝘚𝘌 𝘏𝘖𝘞 𝘊𝘖𝘜𝘓𝘋 𝘞𝘌 𝘗𝘙𝘖𝘔𝘖𝘛𝘌 𝘊𝘈𝘙𝘌 𝘈𝘕𝘋 𝘈𝘛 𝘛𝘏𝘌 𝘚𝘈𝘔𝘌 𝘛𝘐𝘔𝘌 𝘓𝘐𝘝𝘌 𝘐𝘕 𝘋𝘐𝘚𝘊𝘐𝘗𝘓𝘐𝘕𝘈𝘙𝘠 ‘𝘕 𝘊𝘖𝘓𝘖𝘕𝘐𝘈𝘓 𝘚𝘠𝘚𝘛𝘌𝘔𝘚?»

𝘎𝘳𝘢𝘺 𝘻𝘰𝘯𝘦 is a work on indifference, passivity marked by non-glazed ceramics often suggesting the shape of a vase, a naked body in flat anatomical section, or a resting wheel that has abandoned its cart, and overall, something bold to sculpt the rest by the exhibition of peripheries, deflated and low forms. As a sculptor, Alina Izmailova does everything wrong, everything to trouble notions of 𝘱𝘢𝘵𝘳𝘪𝘮𝘰𝘪𝘯𝘦, work, productivity and norms.

She’s still waiting for another statue to collapse.

На обложке использована работа Pod, 2024. Alina Izmailova. GREYZONE exhibition view at ENSAPC. Photograph by Kristina Matveeva.

GREYZONE exhibition view at ENSAPC. Photograph by Kristina Matveeva.

GREYZONE exhibition view at ENSAPC. Photograph by Kristina Matveeva.

 

GREYZONE exhibition view at ENSAPC. Photograph by Kristina Matveeva.

GREYZONE exhibition view at ENSAPC. Photograph by Kristina Matveeva.

GREYZONE exhibition view at ENSAPC. Photograph by Kristina Matveeva.

 

GREYZONE exhibition view at ENSAPC. Photograph by Kristina Matveeva.

GREYZONE exhibition view at ENSAPC. Photograph by Kristina Matveeva.

GREYZONE exhibition view at ENSAPC. Photograph by Kristina Matveeva.

GREYZONE exhibition view at ENSAPC. Photograph by Kristina Matveeva.

 

«Территория бессознательного» Алия Хансен

Алия Хансен показала свой проект «Территория бессознательного» в  Residence Peakart. 

Как найти дорогу в неизвестном? Как мы запоминаем ушедшее и забываем о настоящем? Почему и как человеческая «территория знаний» в одних направлениях расширилась, а в других нет?

Философы, поэты, художники стали географами, исследуя и нанося на карту границы между отдельными мирами: чувственным миром вещей и умопостигаемым миром смысла, воображаемым небесным миром вверху и реальным земным миром внизу, присутствием и отсутствием.
В сегодняшнем обществе, в котором культурное ядро состоит из вещей, которые постоянно находятся в движении, где само движение стало ядром, старые географические масштабы и картографические методы, навязывающие миру пространственный порядок, могут устаревать каждую секунду.
В эту информационную эпоху, когда постоянно работают глобальные механизированные системы картирования и съемки изображений, накапливающиеся огромные виртуальные архивы могут превосходить реальность понимания ландшафта и иных внутренних (географических) смыслов

Освещая связи между пространственным порядком и хаосом, повседневным восприятием и личным опытом, мы/я/художник создаём новые образные и неожиданные панорамы окружающего нас мира. Работы одновременно критикуют и воплощают то, как личные карты и границы с помощью инструментов и технологий формируют наше представление о мире и чувствах. Тема раскрывается через тексты, живопись, рисунок, фотографию, скульптуру, инсталляции, видео и перформансы.

Первое совместное событие @auction.newnow × Peakart Residence и знакомство с первым резидентом.

С 16 февраля до 13 апреля 2023 года.

Текст Алия Хансен.

Вид экспозиции. 

Алия Хансен «Путешественник», 2023. Живопись.

 

Алия Хансен «О теле», 2023. Живопись.

Вид экспозиции.

 

Алия Хансен «Лес», 2023. Живопись.

Алия Хансен «Непосредственность», 2023. Живопись.

 

Алия Хансен

Живописец, график, театральный художник, медиахудожник.

Окончила отделение живописи Уфимского училища искусств (2002), отделение театрально-декорационной живописи Уфимской Государственной Академии Искусств им. З. Исмагилова (2008).
На протяжении нескольких лет жила и работала в Европе
Член Объединения молодых художников и искусствоведов при СХ Республики Башкортостан.

_______ *. Шамиль Шааев

C 19 мая по 9 июня в  Residence Peakart прошла выставка Шамиля Шааева  _____ (*прочерк). Этот проект стал первым по итогам работы резиденции для художников на нашей площадке.

Энтропия разворачивается повсеместно и дышит нам в лицо. Она — неостановимый и перманентный процесс разрушения, неясный исход — гуманитарный, экологический, экономический, энергия хаоса и расщепления. Она же может быть прочерками — следами незаметного присутствия или невыразимого намерения. Проект был реализован во время резиденции в студии PeakArt, которая базируется на территории бывшего фармацевтического завода в Москве. На несколько недель студия стала экспериментальным полем, где обнажились процессы физического и художественного расщепление структур и элементов. Металлические балки, из которых сконструированы три уровня пространства (изначально внутреннее деление пространства отсутствовало) некогда извлеченные из пространства и на долгое время предоставленные самим себе и внешним процессам вернулись обратно в ином смысле и в иных коннотациях, чтобы стать материалом произведения искусства. Проект выстраивает диалог между внутренней сложной структурой пространства и элементарной структурой скульптур, которые в свою очередь взаимодействуют с человеческими телами. Пригвожденные и поверженные, они — безликий продукт цивилизационных перемен и кризисной ситуации, в которой мы оказались сегодня.

Текст и куратор проекта Алиса Николаева.

Скульптурные работы, сделанные из металла и живописи на холсте.

 

Живопись на стеклоблоке.

 

Живопись на холсте.

 

Вид экспозиции.

 

Шамиль Шааев

Окончил филологический факультет Башкирского государственного университета (2005–2010, Уфа), учился в аспирантуре на том же факультете (2010–2014). Выпускник Школы современного искусства «Свободные мастерские» (2019–2020). В 2020 году попал в шорт-лист конкурса «Турбулентность», который проводили Cultural Creative Agency и Республика Катар в рамках ярмарки современного искусства «Cosmoscow». C 2022 года резидент pop/off/art lab. Является сооснователем самоорганизованной группы художников и кураторов “Диск”.